马云说, 人类没办法创造出比人类更具智慧的生物, 所以人类不可能被人工智能操控。
马斯克讲, 他极其不同意你表述里头那个说法, 存在这样一种情况, 就是能够创造出比人类还要聪慧的事物的主体可能性, 并非必然限定为人。
8月29日那天, 于上海举办的2019世界人工智能大会开幕式之上, 马云与特斯拉首席执行官埃隆·马斯克, 这般针锋相对地“吵”了起来。
忽略人工智能是不是已比人类更具聪慧开云app官方最新下载地址世界杯2026直播平台，一个不容置疑的事实在于, AI正渗入人类生活的每个角落, 甚至涵盖曾被看作专属于人类的艺术创作范畴。倘若说, 艺术家与AI的协作, 仅仅是缔造了一种新的表达途径，可要是AI自己学会了艺术创作, 那就开启了一道全新世界的大门。
人文艺术创作讲究创造性与想象力, 在此当中，AI的参与意味着什么? 今日, 我们又该如何去定义“艺术”? 未来, 人人都有成为艺术家的可能性么? 处于潮流尖端的艺术家们给出了各自的回答。
1智能大会现场体验： 体感遥控、AR“穿越”都是人机互动
步入2019世界人工智能大会IBM展区, 将双手高高的举过头顶摆成爱心的模样, 伴随54321倒数完毕, 你便会成功激活一名称作CIMON的宇航员“踏上月球之旅”。在屏幕上面, 这位宇航员还会依照你做出的一些肢体动作来“晃动”肢体——他正代表着你“登上月球”。你还能够下载自己“登上月球”的照片, 发布至社交平台。这位CIMON就是IBM推出的首个“AI宇航员”, 它曾在40年前协助人类首次登上月球。
你瞧, 于商汤科技跟故宫携手合作打造的“金榜题名”展区那儿, 你只需作个揖, 便可“穿越”至古时, 与孔夫子展开互动合影, 而且还能够借助人脸识别技术, “变身”成进京赶考的秀才, 去参与一回古代的科举考试呢。
在展馆内还有一个被众人热烈追捧的互动项目, 这个名为《南京西路风格迁移》的艺术品, 是借助AI技术创作出来的, 创作者是青年画家李元素。当观看展览的人员迈入展示区域, 摄取图像的机器便捕获那时候出现的一幕幕情景, 接着, 这些情景画面通过人体检测、背景分割、人机互动等手段进行了处理。随后, 计算机凭借研习画家李元素过去创作的众多作品后进行实时创作。在显示屏上, 观看展览的人能够看到, 自身的身形也同步变成了风格化的影像。尽管这些作品目前只是基于人机协作这种创作模式，但不容置疑的是, AI已经深入到人类日常生活的各个层面。
2互动引发反向触发： 艺术家开始思考“如何表现智能物体”
实际上, 步入AI时代, 人类的艺术创造力同AI相融合已经成为了“新潮流”, 互相之间已经存在着诸多互动。
2017年的时候, 谷歌推出了一款工具Autodraw, 这款工具能够帮人画简笔画, 这种情况下, 只要你随随便便画几笔, 算法就能够识别出你想要画的是什么, 进而为你优化出来 ；2018你那一刻, 数字创作工作室OUCHHH在法国巴黎艺术中心, 推出了一个名为《Poetic AI》的展览, 在展览里, AI通过学习那些改变了人类历史的科学家的文章, 把文章进行转码从而变成文字和图像, 之后通过136台投影仪的投射, 投射在3300平方米的空间当中, 光线和运动的效果也是通过预设的算法自动生成的, 这样一来, 就能为现场观众提供一种结合声、光、影的沉浸式体验 ；同样是在2018年, 佳士得拍卖会举行, AI创作的画作《爱德蒙·贝拉米的肖像》, 最终以售价43.25万美元, 也就是约301万元人民币, 被人拍下。
有意思的是, 李元素点明了一个全新现象: 以往情况下, 艺术家热衷于展现人物、花鸟以及山川, 然当AI现身之后, 有人着手思索“怎样去表现智能物体”。“从前的艺术家可能会刻画波光粼粼的水面, 可令当代艺术家感到兴奋的, 或许是那些一闪一闪的LED灯以及超级计算机的运算界面。”他觉得, “这些均是人工智能对艺术创作灵感的反向触发。”。
3不断解锁新技能： 会写诗、唱歌的微软小冰还学会了画画
在2014年5月的时候, 微软（亚洲）互联网工程院所推出的智能聊天机器人“小冰”突然出现了, 这是一位对EQ较为注重、走情感路线的少女。5年过去了, 微软小冰持续解锁新技能。她推出了诗集, 学会了唱歌, 能够主持节目, 还作为中央美术学院的“编外”研究生学会了画画。在此次世界人工智能大会上, 小冰的画作凭借独特的风格吸引了不少观众。
在绘画领域崭露头角的名为小冰的画家, 其进入该领域的时间并非很长, 然而却已经有了一定的名气, 被众人知晓。今年5月的时候, 微软所研发的小冰用“夏语冰”作为化名, 在中央美术学院举办的2019届研究生毕业展览上, 首次将自己的作品进行展示, 进而成为了中央美术学院的所谓“编外”硕士毕业生。
微软小冰在毕业后“一刻不闲”。时间来到今年6月15日, 一直持续到7月15日, 《小冰, “绘”有期》当代艺术跨界展于杭州大屋顶良渚文化艺术中心举办, 此次展览展出了小冰独自创作的绘画作品, 还有新媒体艺术家周林玮与小冰相互配合创作的VR沉浸式作品。在这之后, 小冰的首个个人展览《或然世界》在中央美术学院美术馆亮相举办了。
此刻, 仅仅只要踏入这位被称作“少女画家”的小冰的主页, 于页面之中键入一段简易的文字将她激活, 你便能委托小冰为你绘制一幅画作。历经抽取意向这一环节, 再激发创作灵感 , 接着选择内容主题 , 随后尝试画面构图 , 之后起草线稿造型 , 再进行底层颜色涂抹 , 然后使画面层次深入 , 最后对细节反复打磨等几个环节之后 , 三分钟过后 , 小冰为你创造的画作便能够出炉了。
对于微软小冰团队进行介绍, 小冰花费二十二个月去学习艺术史上二百三十六位著名画家的画作, 在受到文本或者其他创作源激发的时候, 小冰能够独立完成百分之百原创的绘画作品, 这种原创性不光体现在构图方面, 还体现在用色、表现力以及细节上, 小冰团队总负责人李笛着重指出: “小冰的绘画能力并非建立在滤镜以及迁移技术上面——也就是从风景图库中搜索相应主题的画面, 接着用油画滤镜去做处理。”。他讲, 绘画模型属于在文本、语音之后的第三类AI模型, 并且是耗时最为长久、最为艰难困苦的项目。
中央美术学院实验艺术学院的院长邱志杰, 对小冰的作品给出了相当高的评价 , 他讲, 小冰的作品所展现出的风格是多种多样的, 其运用的手法相比较而言颇为娴熟。并且画得速度较快 , 作品数量极大 , 从中我们能够找寻出好多相当不错的画 邱志杰还说道 , 我们为人工智能设定了几条美学方面的规则 , 它会凭借这些规则组合出 countless 纷繁无尽的变化。要是给它设置“不重复”这样的指令 , AI实际上拥有更大的可能性摆脱套路。
小冰正朝着琴棋书画的方向发展, 这使得她看上去愈发像“人”, 2017年5月, 小冰原创的诗集《阳光失了玻璃窗》出版, 此乃人类历史上首部完全经由AI创作的诗集, 今年, 小冰与诗人联合创作的诗集《花是绿水的沉默》问世, 这同样是人机在线共同写诗的征文成果, 是从6000首投稿里最终挑选出约200首而成的。
然而, 不管是诗歌, 还是绘画, 小冰所创作的作是品依然显著带有由AI所留下的很是明显的痕迹。比如说呀, 诗歌里意象相互之间缺少能够起到有效衔接过渡作用的某种东西, 并且在逻辑方面存在着不合理之处, 而诗意又不是很显著, 诸如此类的情况。尽管小冰团队宣称小冰所绘制的画已经大致接近人类所具有的一定水准, 可是观众依旧可以通过用肉眼来进行观察从而发现小冰的作品并没有呈现出油画所具备的那种立体的感觉特性, 看起来更加偏向于平面, 而且也无法瞧出那种一笔一划所构成的线条。
4人类难被取代： 缺乏情感的AI歌手 难以打动人心
8月29日的晚上, 当虚拟歌手洛天依的歌声, 于上海奔驰文化中心响起来的时候, 人们所熟悉的那首《茉莉花》, 好像变得有那么一点儿陌生了。洛天依身为中国最具有知名度的虚拟歌手, 已经连续3年举办一万人规模的全息演唱会了, 还开创了“国内虚拟歌手AR实时直播登上大型综艺晚会”这样的先例。
在登台的序列中, 还有一位来自意大利的钢琴机器人特奥。它有着53根手指, 这些手指在琴键上迅速且精准利落的做着飞舞这个动作儿的同时时, 还能自弹自歌唱唱英国歌手唱的艾德·希兰的《Perfect》这首歌, 特奥那个有着科技硬核感的大脑袋以及它那独特的歌声, 给观众留下了一种别样的记忆。
于这场国内首次塑造的、AI同艺术相融合的视听盛宴当中, AI引领我们步入全新的艺术天地。人机交互、动作捕捉技艺、虚拟现实技术、全息影像技术、三维影像技术等技术方式, 和音乐、舞蹈、戏曲等艺术样式相融汇, 一同构造出光影彼此交织的镜像空间、虚实相互变幻的视觉奇妙景观。
然而, 要是你仔细去聆听, 洛天依以及特奥所发出的歌声, 确实是欠缺了那么几分自然与灵动的感觉。虽然说音域方面的高低起伏借助AI是能够达成的, 可是人声那种自如的流淌以及感情的流露, 在AI机器人身上是永远都不会出现的。
人工智能, 把艺术的边界极大地拓宽了, 使得机器变得更像人。可是“0”和“1”没办法教会机器拥有人类独有的情感。艺术表达要是缺少情感, 很难真正打动观众的心, 当然也更能让人感受到人声的“不可替代”。
在知乎那儿, 有人进行提问, 问的是: “开发 AI 制作艺术的意义是什么? ”, 科幻小说《AI 迷航》的作者肖遥给出回答, 他说: “艺术家不会消失。”, “AI 只会淘汰一部分没有创新的家伙”, “真正有能力和才华的人只会越来越出色。”, “如果艺术家的创作热情会被 AI 打击, 那只说明这些家伙被淘汰是正常的。”, “就好比汽车的出现必然打击了‘骆驼祥子’们”, “而一部分‘骆驼祥子’学了驾照, 又成了出租车司机。”。
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对话李元素——
艺术还是要回归 人文和肉身的层面
羊城晚报问, 你是从什么时候起开始运用AI来做艺术创作的, 对于这次创作所取得的成果你是否感到满意?
李元素表示, 这是其头一回与AI联合进行创作, 主题围绕人工智能, 此次的三件作品, 各有清晰明确的实验目的, 其一, 《AI争霸》壁画里, 手工绘画跟数码打印于“壁画”这种旧媒介上展开了竞争, 其二, 《AI争霸》游戏运用于壁画一样的素材, 形式却是“前AI时代”游戏交互方式, 其三, 《南京西路风格迁移》运用了当代前沿AI技术，在这个作品当中, AI自主学习艺术风格, 且做出自身的实时创作。观众能感受到所存在着的不同媒介的美学特性, 这是因为三件作品分别进行了呈现, 呈现的内容是从手工到数码, 从静态进化到交互, 最终的成果达成了满足预期的状态。
羊城晚报：对艺术创作而言开运真人app下载苹果版,开运真人app下载，AI的加入提供了哪些新的可能？
李元素称, 要是将传统的那种对于艺术的欣赏归结为“艺术家 - 观众”这般一组关系, 那么在AI时代, 这组关系被予以扩展了, 会出现“机器创作 - 观众观看”, “艺术家创作 - 机器观看”, “机器创作 - 机器观看”等多种组合。当然, 探讨机器能不能产生情感以及怎样去定义情感都绝非易事, 不过顺着这些思路展开探讨乃是他做这些作品的目的。
羊城晚报：你怎么看未来的艺术创作趋势？
李元素表示, 从当前情况来看, 人工智能技术对于人类艺术所起到的作用并非是具有颠覆性的, 人工智能对人类艺术的作用乃是施行扩展, 其带来了前所未有的媒介关系, 提供了创作素材, 给予了灵感, 还带来了巨大帮助, 它能让人类在科技的映照之中更好地认识自身。然而, 就“机器的艺术”而言, 最近几年或许仅仅只是它的起始阶段。
羊城晚报提出疑问, 当那种不需要艺术家亲身参与, 却能够持续不断创造出作品的艺术装置出现时, 针对这些艺术作品, 我们该以怎样的方式去看待, 人工智能所创作出来的绘画作品, 可不可以算作真正意义的艺术品?
李元素指出, 艺术品跟观众的关系呈现为两厢情愿的状态, 艺术属于情感体验的一种凝聚形式, 所以, 但凡有人乐意承认它是艺术品, 那它便是, 这属于从本质层面来讲的, 然而, 学术上会不会承认, 艺术市场会不会接纳, 必定会衍生出不一样的情形以及波折。
在羊城晚报中提到, 科技艺术的实质究竟是艺术呢或是科技, 对于未来的艺术家而言, 会不会被具备创造力的人工智能机器给替代?
李元素称, 科技艺术总归还是艺术。实际上, 现今的艺术无一能脱离“科技”, 像画布借助纺织技术而成, 颜料离不开矿物与化工技术, 就连摄影、视频也曾是高科技。人类总是会拿手中所有的物件来开展艺术创作, 以此去“玩”艺术。
不会被机器取代的是艺术创作, 对于创作者来讲, 艺术首要的是服务自身, 是表达情感以及记录体验的行为, 在当代信息技术颠覆生活方式之际, 我们依然深陷于手工的温情里无法自拔, 当前的新媒介艺术唯有回归到人文与肉身的层面方可获得更多观众的认同, 纯粹的科技美学对大部分人来说是冰冷的。
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